L'ESPRIT DU DESIGN : DÉVOILER LE PARCOURS SENTIMENTAL D'UN CONCEPTEUR DE MATIÈRES CRÉATIVES
L'équipe de designers exceptionnellement qualifiés de Creative Matters met à profit sa créativité, son imagination et ses perspectives individuelles pour créer des tapis personnalisés d'une beauté époustouflante. Le processus de conception est un voyage profondément personnel et émotionnel, chaque designer de Creative Matters s'engageant dans un processus mental et sentimental unique.
Nous vous offrons un aperçu exclusif de la vision de trois de nos designers à Creative Matters : Madeleine Baigent, Mengting Shen et Sophie Williams. Découvrez le parcours créatif de chacune de ces créatrices et la façon dont elles façonnent leur approche de la création de pièces personnalisées uniques.
Lorsqu'elle travaille sur des tapis personnalisés, la créatrice de Creative Matters, Madeleine Baigent, puise dans sa formation universitaire artistique et dans son expérience personnelle du moment. "Avant de me lancer dans le design textile, j'ai étudié l'histoire de l'art et je trouve qu'il est extrêmement utile de s'en inspirer pour créer différents styles et sentiments dans mon travail de design", explique Madeleine Baigent.
"J'aime écouter des podcasts ou de la musique pendant que je nettoie une carte, même si je trouve que lorsque je fais le travail de conception initial, en particulier tout ce qui est plus géométrique ou technique, j'ai besoin de calme pour me concentrer. J'aime le fait que pour les grands projets sur lesquels j'ai passé de nombreuses heures à travailler, voire parfois des semaines ou des mois, je me souviens très bien de ce qui se passait dans ma vie à ce moment-là, et ces dessins et ma vie personnelle se sentent liés d'une manière particulière."
Mme Baigent poursuit : "Pendant ma grossesse, j'ai passé beaucoup de temps à concevoir des moquettes pour différentes parties de l'hôtel Muir à Halifax. Il est agréable de penser que les clients de ces hôtels célèbrent leurs propres étapes et événements de la vie dans des espaces arborant des motifs qui ont également une signification pour moi. Mon travail consistait à rendre les formes de l'œuvre d'art très fluides et inspirées de l'océan. Les mélanges de couleurs sont restés très doux à certains endroits et plus agités et contrastés à d'autres, afin d'imiter la façon dont la surface de l'eau peut être calme à un moment et rugueuse l'instant d'après".
Pour la créatrice de Creative Matters, Mengting Shen, le processus de conception est empreint d'une grande variété d'émotions. Elle raconte : "Dans le domaine de la conception, je traverse un spectre de sentiments, de l'étincelle initiale de l'inspiration, comme une flamme vacillante, à l'exaltation de voir les idées prendre forme. Pourtant, il y a des moments de vulnérabilité, où le doute persiste comme une ombre, remettant en question mes choix."
Bien qu'elle soit confrontée à des moments de vulnérabilité et à des émotions personnelles tout au long du processus de conception de nos tapis personnalisés, cette démarche intime permet à l'équipe de Creative Matters de se remettre en question en tant que créatrice et conceptrice. Cela permet de s'assurer que chaque pièce unique atteint son plein potentiel, laissant un design impactant qui est significatif à la fois pour le client et pour le concepteur.
Ce qui rend cette expérience émotionnellement difficile si gratifiante pour Shen, c'est de voir chaque projet prendre vie dans l'aménagement intérieur de l'espace. Lorsque toutes les pièces s'alignent et que la conception résonne avec l'objectif, toutes les émotions qu'elle a ressenties tout au long du processus sont validées.
En 2021, Creative Matters a conçu deux tapis pour l'espace de mode contemporaine masculine du grand magasin français emblématique La Samaritaine. "Ma sélection de formes et de couleurs particulières pour ce projet, ainsi que le processus sous-jacent, s'inspirent du collage Still Life de Le Corbusier", a déclaré M. Shen.
Shen a effectué des recherches méticuleuses sur l'œuvre d'art originale, en se penchant sur la signification et le symbolisme des éléments choisis. Chaque forme et chaque couleur choisies pour les tapis ont été soigneusement étudiées pour capturer l'essence du collage original. Elle poursuit : "D'innombrables itérations et délibérations minutieuses ont été entreprises pour affiner les formes et sélectionner les teintes parfaites, en veillant à ce que le projet rende hommage à l'inspiration originale tout en forgeant sa propre identité artistique".
Sophie Williams, designer textile chez Creative Matters, adopte une approche centrée sur le client et s'efforce d'évoquer des émotions spécifiques dans un espace. Elle entame son processus de création en comprenant les désirs du client.
"Avant tout, je pense à ce que le client recherche et à la façon dont il veut se sentir dans l'environnement. J'essaie d'imaginer comment un tapis peut favoriser la fluidité des mouvements dans un espace tout en mettant en valeur des éléments architecturaux ou des objets ayant une valeur sentimentale. Le point de départ peut être une couleur, un matériau, une texture ou des références artistiques. Il est passionnant de disposer d'une liberté créative pour donner au client la possibilité de réagir en utilisant mon propre langage visuel. J'aime réfléchir à la personnalité d'une personne et à ce qui fait la spécificité d'un projet. La fusion de mes propres sensibilités en matière de design avec la vision d'un client me procure une profonde satisfaction, car je sais que toute la réflexion et l'art produits par l'usine apporteront un confort durable et de l'originalité dans l'espace de quelqu'un", a déclaré M. Williams.
Williams poursuit : "Ce tapis résidentiel était extrêmement personnel pour moi car il s'agissait d'une maison que je connaissais bien. J'avais l'habitude de m'occuper des enfants des clients qui sont devenus par la suite mes amis et mes mentors. "Le tapis de salle à manger qu'on lui a demandé de concevoir était le prolongement d'une fresque peinte à la main qu'elle avait déjà réalisée dans leur salle à manger. Ayant une formation en peinture, Mme Williams a créé une peinture murale représentant les membres de la famille et les caractéristiques uniques de leur quartier.
Il s'agissait de conserver l'aspect ludique et les qualités de dessin à la main de la peinture murale sans dominer l'espace. Williams note : "Comme la peinture murale était assez détaillée, nous avons décidé d'augmenter l'échelle et d'expérimenter avec les zones ouvertes du plan d'ameublement. Les motifs dansent entre les meubles scandinaves, poursuivant l'énergie et le mouvement de la salle à manger. Une caractéristique importante demandée par le client était un endroit où poser ses pieds, pour sentir quelque chose de doux et d'accueillant. Nous avons choisi d'utiliser un mélange de mohair et de laine noué à la main, avec des poils plus épais, pour obtenir cette sensation.