EN STUDIO AVEC LEAH PHILLIPS
Leah Phillips en train de créer une œuvre d'art dans son atelier.
Avant de choisir la fibre, le tissage ou la construction, et avant que le métier à tisser ne traduise une idée en matière, il n'y a qu'une simple marque sur le papier. Pour la designer Leah Phillips, la conception d'un tapis commence ici, dans l'atelier, par le travail manuel.
« Lorsque vous travaillez à la main, les décisions sont prises pour vous », Leah Phillips, directrice artistique, Creative Matters
Le processus de création de Leah est guidé par une relation intuitive entre l'ambiance et le support. Plutôt que de commencer chaque projet de la même manière, elle choisit l'approche artistique qui traduit le mieux le sentiment qu'elle souhaite transmettre à travers son design. Un tapis calme et atmosphérique peut naître d'une aquarelle, laissant les couleurs se fondre doucement sur la page, tandis qu'une composition plus géométrique peut commencer par un travail délibéré sur les lignes à l'aide d'un autre support. Pour Leah, chaque matériau apporte son propre caractère à l'œuvre, façonnant la manière dont le geste, le rythme et la structure apparaissent dans la composition finale. Cette sensibilité au support est l'une des raisons pour lesquelles elle continue à travailler physiquement et de manière analogique dans son studio. Son approche repose sur l'acceptation des qualités distinctes que la peinture, le crayon et le tracé apportent au processus créatif.
Aquarelles de Leah Phillips.
DE L'ŒUVRE D'ART EN STUDIO AU MATÉRIEL ARCHITECTURAL
Pour Leah, traduire une œuvre d'art réalisée en studio en tapis est un processus qui nécessite de trouver un équilibre entre l'intention artistique et la compréhension technique. Lorsqu'elle élabore un motif, elle réfléchit déjà à la palette de couleurs et à la manière dont celle-ci s'harmonisera avec les fils sélectionnés pour la pièce finale.
« Souvent, vous avez déjà choisi vos pompons de couleur pendant que vous travaillez », explique-t-elle. « Vous avez ces couleurs en tête, et vous pouvez toujours ajuster votre création pour qu'elle corresponde aux fils que vous avez choisis. »
La fabrication joue également un rôle essentiel. Chaque technique, qu'il s'agisse du nouage à la main, du tuftage à la main ou du tissage Axminster, nécessite une traduction différente de l'œuvre d'art afin que l'usine puisse la reproduire avec précision. Plutôt que de considérer ces facteurs comme des contraintes, Leah les aborde comme faisant partie intégrante du processus créatif.
« Une fois que vous connaissez la structure, vous travaillez de manière à rester fidèle à l'œuvre d'art, mais aussi à utiliser au mieux cette structure pour exprimer l'esprit du design », explique-t-elle.
L'objectif est l'harmonie. Un tapis fini qui s'intègre discrètement dans la pièce et équilibre ses éléments.
Leah Phillips en train de créer une œuvre d'art dans son atelier.
UN DESIGN QUI DURE
Certaines créations ont un retentissement qui dépasse largement leur lancement initial. Orchestra, issu de la XXV , continue de faire l'objet de demandes plus de dix ans après son lancement, ce qui témoigne de la puissance durable de ces designs.
«Orchestra estOrchestra né de l'une de nos journées artistiques, où toute l'équipe travaillait ensemble autour d'un thème commun », explique Leah. « Le processus a été incroyablement agréable, la palette était magnifique et il y a eu beaucoup de collaboration au sein de la collection. Je pense Orchestra, ainsi que certains autres motifs de cette série, dégage une élégance vintage qui lui a permis de traverser le temps. Ils sont vraiment intemporels. Chaque fois que je montre ce motif à des clients, la réaction est immédiate : tout le monde l'adore. Il offre un équilibre entre calme et mouvement, avec un jeu de lumière et d'ombre, et le scintillement de la soie qui change lorsque vous vous déplacez dans la pièce. Il s'adapte à tellement d'espaces différents. »
Orchestra , XXV . Installation réalisée en collaboration avec Lauren Miller.
De même, Alto de la gamme Sonance reste l'un des modèles préférés. Ces créations évoquent l'atmosphère des photographies teintées, capturées à travers une peinture en couches et une retenue tonale. Le processus qui les sous-tend a nécessité de nombreuses expérimentations, de la peinture et la numérisation à la superposition et au raffinement de la composition, en réfléchissant à la manière dont cela se traduirait finalement dans la pièce finale.
« Lorsque je conçois un tapis, je pense toujours à la façon dont il s'intégrera dans une pièce », explique Leah. « Pour les travaux sur mesure, nous disposons d'un plan d'étage qui nous permet de voir où tout se trouve et de concevoir en tenant compte de cela. Vous ne voulez certainement pas que la partie la plus importante de l'œuvre d'art soit cachée sous un meuble. Le tapis fait vraiment partie d'un ensemble plus vaste, il s'harmonise avec l'architecture, le mobilier et tout le reste de l'espace. »
Alto Jade la Sonance .
UNE PRATIQUE EN ÉVOLUTION
Lorsque Leah a rejoint Creative Matters il y a près de dix-huit ans, la conception de tapis était une discipline nouvelle pour elle, même si elle s'inscrivait dans le prolongement naturel de son travail précédent en tant que designer textile. Au fil du temps, sa pratique s'est transformée en une compréhension approfondie de la manière dont l'art, l'artisanat et l'architecture se croisent dans le domaine du textile.
Aujourd'hui, elle aborde son travail avec une grande clarté, en se concentrant sur les aspects du design qui lui semblent les plus stimulants et en laissant ces processus déterminer l'orientation de son travail. Il en résulte une pratique qui continue d'évoluer tout en restant ancrée dans les méthodes tactiles de l'atelier qui définissent sa voix.
Pour l'avenir, Leah est particulièrement enthousiaste à propos d'une nouvelle collection de tapisseries actuellement en cours de développement chez Creative Matters, un projet qui promet d'explorer de nouvelles façons la relation entre le textile, l'art et l'architecture.