CREATIVE MATTERS APPROFONDIT SON HISTOIRE DU DESIGN MONDIAL EN 2025
De gauche à droite : Ali McMurter et Ana Cunningham, associées directrices de Creative Matters, dans les nouveaux bureaux de Toronto situés au 300 Geary Ave.
Photographie : Andrea Gibson
L'année 2025 s'est déroulée sous le signe du mouvement, des idées, des matériaux et des relations qui continuent de définir notre travail. Avec l'ouverture de notre nouveau bureau à Toronto, horizon , laissant place à de nouveaux espaces, de nouvelles collections et de nouvelles collaborations qui ont approfondi notre dialogue avec le monde. Dans chaque projet, l'année a suivi une ligne directrice claire : une croissance façonnée par la recherche, le partenariat et une quête silencieuse et disciplinée du design. Ce fut une année de changement qui a commencé par une transformation de notre propre environnement.
À L'INTÉRIEUR DE NOTRE NOUVEAU STUDIO DE TORONTO
Le nouveau studio de Creative Matters au 300 Geary Ave.
Photographie : Andrea Gibson
Notre déménagement dans un nouveau studio à Toronto a été l'un des moments les plus marquants de l'année. Conçu pour soutenir l'ensemble des activités de Creative Matters, du développement du design à l'expérimentation tactile pratique. Des espaces collaboratifs, un mur pom, une bibliothèque de tissus et la lumière naturelle créent un cadre où les idées s'épanouissent librement dans le dialogue, favorisant ainsi le travail d'équipe.
UN DIALOGUE VISUEL
Concepteur (gouttes) : Creative Matters x LOMA Studio
Photographie : Anna Muller
Nous avons lancé une collaboration avec la photographe Anna Muller, qui a été le pilier de notre narration visuelle tout au long de l'année 2025.
Ana Cunningham, associée directrice, explique : « Anna saisit les nuances subtiles de nos tapis d'une manière qui reflète notre propre narration, fondée sur la transparence, la matérialité et un profond respect pour le savoir-faire artisanal qui se cache derrière chaque pièce. »
Une photo issue de cette collaboration a fait la couverture du numéro spécial 20e anniversaire du magazine COVER, une étape importante vers laquelle nous avons longtemps travaillé. Cette campagne contribue à façonner la manière dont nous partageons notre travail avec le monde, en montrant que l'art et les matériaux vont de pair.
Numéro spécial 20e anniversaire du magazine COVER
Photographie : Anna Muller
MOMENTS PARTAGÉS AU NÉPAL
En mars, Ali est retourné au Népal pour visiter notre usine partenaire et renforcer nos relations avec les tisserands dont le savoir-faire artisanal donne vie à notre travail. L'un des moments forts du voyage a été l'Art Day, un atelier pratique qui a invité les artisans à explorer les couleurs à travers un exercice d'enroulement de fils qui reflète une étape de notre processus de conception.
Journée de l'art au Népal
Photographie : Narendra Shrestha
« Le design et la production peuvent sembler être deux mondes à part, mais ils se rejoignent dès qu'un tapis commence à prendre forme », réfléchit Ali. « Art Day est un moyen d'amener les artisans à participer à ce premier moment et de partager la façon dont ils façonnent avec tant d'aisance les couleurs et les fibres élémentaires. »
Nos visites dans les ateliers nous rappellent que notre travail n'est pas façonné par les matériaux, mais par les relations que nous entretenons avec les artisans et la communauté. Une conception responsable commence par les liens tissés avec les artisans qui donnent vie à chaque pièce.
LA LOOMINARY ET LE LANGAGE DE LA MATÉRIALITÉ
Le lancement officiel de la Loominary a été dévoilé lors du salon COVER Connect New York. Loominary caractérise par la subtilité tactile, les fibres brutes et l'abstraction discrète.
« La collection célèbre la beauté des matériaux issus de la terre, tels que le cactus, le pashmina, la laine et le chanvre », explique Ali McMurter, associé directeur. « Sa palette neutre et ses dégradés doux créent des surfaces qui echo rythmes de la nature, aux variations de la lumière et à la géométrie adoucie. »
Cedar Lucent Cedar production. Fabriqué au Népal.
Photographie : Narendra Shrestha
Loominary élargit Loominary seulement le vocabulaire créatif de Creative Matters, mais renforce également notre engagement envers une narration axée sur les matériaux.
UNE REFLECTION COLLECTIVE
Redoux Passager Installation à Human/Nature à l'intérieur de Evergreen Brick Works
En octobre, Redoux Passager, créé en collaboration avec LOMA Studio, a fait ses débuts en Amérique du Nord lors de Human/Nature, la conférence sur le climat AZURE. Cette installation en laine et soie tuftée à la main invitait les participants à faire une pause et à réfléchir à notre relation avec l'eau.
L'un des moments forts de l'événement a été une table popée par Ana Cunningham et Johan Brunel, au cours de laquelle ils ont exploré les qualités régénératrices des fibres naturelles et la manière dont le choix des matériaux peut influencer notre relation à l'espace. Leur conversation a montré comment le design peut susciter un dialogue culturel et environnemental significatif, créant ainsi un espace propice à reflection la connexion.
FAIRE AVANCER LE DÉBAT SUR LA LAINE 100 % NATURELLE
Origines de Campaign for Wool Collection
100 % laine canadienne, fabriqué en Inde
L'année 2025 a marqué une avancée significative dans le débat autour de la laine. Des tests indépendants menés par l'International Wool Textile Organisation (IWTO), ont confirmé que la moquette Axminster 100 % laine offre des performances équivalentes à celles des mélanges laine-nylon dans les environnements commerciaux à forte circulation.
Ces nouvelles découvertes ouvrent de nouvelles perspectives pour la création d'intérieurs durables et positionnent la laine comme une solution de premier plan pour les espaces commerciaux qui recherchent durabilité et longévité. Cela remet en question des décennies d'hypothèses dans l'industrie du tapis et renforce les arguments en faveur de l'utilisation de la laine.
Alors que Creative Matters se tourne vers 2026, les thèmes qui ont marqué cette année, à savoir la connexion, l'intégrité des matériaux et la collaboration mondiale, continuent de guider notre orientation. Nous allons de l'avant grâce aux relations, aux matériaux et aux expériences partagées qui nourrissent notre pratique, en maintenant notre engagement envers un design intentionnel, permettant à nos histoires d'évoluer à chaque nouvelle collaboration, chaque fibre explorée et chaque tapis donné vie.